Estreia no dia 18 de agosto, às 20h, na Sala Jardel Filho do Centro Cultural São Paulo (CCSP) o espetáculo “Otelo, o Outro”, releitura do clássico “Otelo, o Mouro de Veneza”, de William Shakespeare.
Encenada por Miguel Rocha e com dramaturgia de Israel Neto, Joaci Pereira Furtado e Kenan Bernardes, a peça é uma potente reflexão poética sobre a identidade do sujeito negro em diáspora. “Otelo, o Outro” é uma viagem interna, um mergulho em si mesmo em que o personagem vai se estranhando. Delírio, sonho ou pesadelo, essa viagem ou esse mergulho faz a personagem de Shakespeare encarar outros dois “Otelos” que o habitam e que o guiam num caminho tão intrincado quanto doloroso, que passa necessariamente por Desdêmona, mas percorre outras sendas, explorando ambiguidades e aporias da memória e da identidade afrodiaspóricas, marcadas pelo deslocamento social e cultural.
Diferentemente da peça original, nessa releitura, Otelo entende que a razão de todo o conflito do protagonista nasce de sua condição de estrangeiro – isto é, de alguém socialmente sempre estranho.
O deslocamento ocasionado pela condição de estrangeiro não é a mera inadequação do indivíduo moralmente fraco e emocionalmente suscetível, inepto na percepção das armadilhas da inveja e da ambição, mas o confronto desigual entre duas culturas inconciliáveis, ainda que interdependentes. A encenação pensa a personagem em nossa sociedade pela perspectiva da subjetividade negra, pela consciência dos sintomas e pelas experiências sociais que determinam sua existência: o olhar do outro.
“Otelo, o Outro” representa um homem inventado como “negro” pelo olhar ocidental, um sujeito que se submete a esse olhar, tentando se integrar por inteiro – “de corpo e alma”, como se diz. O casamento com Desdêmona – uma mulher branca da elite – é a metáfora dessa entrega incondicional a um sistema de valores e a comportamentos que o estigmatizam como “o mouro”, ao mesmo tempo que se serve dele. A cegueira do ciúme é uma alegoria dessa apaixonada adesão. Sua corporeidade, portanto, é o índice e o limite que o separa irrevogável e irreversivelmente desse “Ocidente” que ele deseja literalmente incorporar. A releitura, porém, fala de uma consciência dividida que, aos poucos, mas não sem muita dor, vai percebendo a origem do conflito que a fustiga. Ela reflete também sobre os mecanismos que recalcam a ancestralidade inscrita no corpo, repugnada pela sociedade à qual o “mouro” aspira, caminhando para o desfecho trágico da morte – mas não da morte do corpo.
Nessa releitura, Otelo encontra seus outros “eus”, cujas falas foram extraídas de histórias reais de homens pretos brasileiros contemporâneos ou dos discursos do racismo difuso, às vezes mais, às vezes menos sutil, mas de qualquer forma típica de nossa sociedade. Assim, sem filtros e sem superego, um alter ego de Otelo diz verdades incômodas, eventualmente cínicas, quase sempre terríveis, dramatizando a perversidade da adesão inconsciente do homem negro ao jogo que o inventa como “negro”. Menos contundente, o outro alter ego é ponderado: ele chama à razão e sugere uma resiliência tática, uma estratégia de sobrevivência diante de algo mais forte, talvez insuperável, perpassada pela solidão. “Eles são projeções da sua própria mente para refletir sobre as ações e atitudes, sobre seu espaço no mundo”, afirma Miguel Rocha. A estética da encenação passa pela composição de imagens, das ações e movimentos do corpo no espaço buscando ampliar o discurso pela dramaturgia da cena, traços recorrentes nos trabalhos assinados pelo encenador.
“O enredo traça uma ponte entre o drama da personagem original com a experiência de negros e negras herdeiros de uma África desbotada no tecido fino da memória, que percorrem um longo caminho interno na busca por se lembrar daquilo que a história e a cultura insistem em apagar, numa busca por ‘tornarem-se negros’”, comenta o ator e idealizador do projeto, Kenan Bernardes. Para tanto, a dramaturgia explora os conflitos psicossociais e propõe reflexões acerca da constituição afrodiaspórica contemporânea.
Ficha técnica
Concepção e produção geral: Kenan Bernardes.
Dramaturgia: Israel Neto, Joaci Pereira Furtado e Kenan Bernardes.
Encenação: Miguel Rocha.
Elenco: Carlos de Niggro, Jefferson Matias e Kenan Bernardes.
Designer de som e difusão sonora: João Paulo Nascimento.
Consultoria idiomática: Hamza Abdul Karim.
Direção e pesquisa de movimento e atuação: Erika Moura.
Desenho de luz: Wagner Pinto.
Produção de luz: Carina Tavares.
Assistência de iluminação: Gabriel Greghi e Gabriela Cezário.
Operação de luz: Vinícius Andrade.
Cenografia: Julio Dojcsar.
Serralheiro: Fernando Lemos “Zito”.
Figurinista: Silvana Marcondes.
Costura: Atelier Judite de Lima.
Orientação teórica da pesquisa: Deivison Nkosi.
Fotografia: Julieta Bacchin.
Arte gráfica: Murilo Thaveira.
Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação.
Produção executiva e contabilidade: Jussara Mendes.
Realização: Projeto realizado com recursos do ProAC – Programa de Ação Cultural, da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.
Serviço
Otelo, o Outro
Temporada: 18 de agosto a 3 de setembro de 2023
Horários: quinta a sábado, às 20h00, e domingo, às 19h00
Apresentações extras: dias 24/8, 25/8, 31/8 e 1/9, às 15h00
Duração: 120 min.
Classificação: 16 anos.
Gênero: Drama
Ingressos: Gratuitos | Compre aqui
Onde: Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho | Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso. São Paulo/SP
