Mais de 15 processos cênicos autorais de grupos de teatro de diferentes regiões do estado de São Paulo serão apresentados na Mostra de Teatro 2021, do Programa de Qualificação em Artes (PQA), de 18 a 21 de novembro, das 20h às 22h, na quinta e sexta-feira, e sábado e domingo, a partir das 11h.
A Mostra Teatro 2021 contará com conversas sobre as políticas e as poéticas da cena completam a programação com a presença de expoentes das artes cênicas: Naruna Costa, Alice Possani, Vera Holtz, Dani Sampaio, Maria Shu, Michelle Ferreira, Rafael Guerra, Antônio Chapéu, Jandilson Vieira e Leonardo Moreira.
A Mostra atual reúne alguns trabalhos dentre os mais de 50 grupos atendidos ao longo de 2021, propondo o aprofundamento da produção artística no contexto do distanciamento social e buscando a manutenção do fazer teatral por meio das ferramentas da arte digital.
“Com a pandemia, o teatro digital não era uma escolha, mas uma condição. Os diferentes desafios estiveram presentes durante as formações e incentivos aos grupos e coletivos. Parte do resultado será demonstrada na Mostra de Teatro, com trabalhos criativos e surpreendentes”, ressalta Miriam Rinaldi, curadora do Programa de Qualificação em Artes – Teatro.
O Programa de Qualificação em Artes estimula descobertas, estratégias e soluções criativas que os grupos do interior, litoral e região metropolitana de São Paulo apresentam a partir da conexão com a rede de saberes, além de colaborar na descentralização artística, ao mesmo tempo em que fortalece esses coletivos e a divulgação de suas produções.
O público poderá conferir as apresentações através do YouTube e Facebook das Oficinas Culturais, que terão acessibilidade em Libras e audiodescrição.
SERVIÇO
18/11, quinta-feira
20h | ABERTURA
Abertura da Mostra com as equipes de gestão e curadoria. Apresentação do ator, professor e diretor de Teatro Clayton Nascimento.
20h15 |APRESENTAÇÕES
Abertura temática “Arte e Sociedade” com os artistas orientadores Jéssica Nascimento e Fagner Rodrigues.
O REINO DE GAIA Pé de Gente | Peruíbe Orientação: Isadora Ifanger Duração: 15 minutos | Classificação: Livre *AUDIODESCRIÇÃO
Sinopse: Um clamor pela natureza com inspiração no livro “O Amanhã não está à venda” (Ailton Krenak) e a Carta do Cacique Seattle. Seres e criaturas invadem o espaço para expor a fragilidade em que se encontra o Reino de Gaya, afinal como se pode comprar ou vender o céu? Somos parte da terra e a terra é parte de nós.
QUINTAIS DE RUTH Cia de Teatro Sucudumbu | Guaratinguetá Orientação: Bell Castro Duração: 15 minutos | Classificação: Livre
Sinopse: Através da literatura e da vida de Ruth, buscamos desvendar as raízes do fundo da alma Valeparaibana e quiçá, irmos de encontro a nossa própria essência. Quintais onde desfilam histórias de caboclos caipiras, mentiras verdadeiras, fé, crenças e desconjuro, cantigas e bailados. O universo seu, meu, nosso! Traduzindo a vida em palavras.
DESDE Superidosos | Mirassolândia Orientação: Cia Cênica Duração: 15 minutos | Classificação: Livre
Sinopse: “Quisera dar ao nada uma voz enlouquecida”. Desde é um passeio pela memória, mas só por aquela que vive em mim agora. Costurando histórias, canções, fotografias, lembranças ao sol dançam no amiudar do dia em um mosaico de devaneios das palavras engavetadas. Uma visita aos guardados do tempo.
DESASSOSSEGOS Ação Encena | Guaratinguetá Orientação: Jéssica Nascimento Duração: 15 minutos | Classificação: Livre
Sinopse: A partir do Livro do Desassossego de Fernando Pessoa, é aberto um diálogo entre as reflexões do poeta e as experiências dos atores. Os personagens ora viajam nas imagens oníricas do autor, ora se contrapõem aos seus pensamentos, percorrendo os sentimentos que provocam desassossego na alma humana.
21h às 22h | CONVERSA
ARTE E SOCIEDADE Com: Leonardo Moreira (Cia Hiato) e Naruna Costa (Espaço Clariô) Mediação: Miriam Rinaldi
Sinopse: A partir de reflexões levantadas pelo espetáculo “Amadores”, de Leo Moreira, e de ações sociais do Espaço Clariô, dirigido por Naruna Costa em Taboão da Serra, a mesa quer explorar a linha tênue entre arte e representação, arte e educação, arte e saúde, arte no exercício da cidadania, fortalecendo, em suas várias interfaces, a voz e o protagonismo de indivíduos marginais, aprofundando não só as razões geográficas evidentes na desigualdade de acesso, mas em seu caráter simbólico, colocando no centro da cena pessoas para quem o palco nunca foi permitido.
19/11, sexta-feira
20h às 21h | APRESENTAÇÕES
Abertura temática “Apropriação Dramatúrgica” com os artistas orientadores Johana Albuquerque e Marcelo Braga.
HOJE SOU REI, AMANHÃ NÃO SEI Grupo Teatral Fora de Hora | Ribeirão Preto Orientação: Marcelo Braga Duração: 15 minutos | Classificação: 12 anos
Sinopse: “Hoje sou Rei, amanhã não sei” retrata um universo peculiar. A partir de dramaturgias do autor gaúcho Qorpo-Santo, o grupo teatral Fora de Hora traz uma montagem irreverente que ousa com absurdo e ironia a história de personagens do autor em questão.
AS PRESEPADAS DE TILL EULENSPIEGEL Cia Espelunca de Teatro | São Carlos Orientação: Ana Paula Lopez Duração: 15 minutos | Classificação: 14 anos *AUDIODESCRIÇÃO
Sinopse: Da inocência à beira do desespero, Till é retratado em meio à escassez de recursos e imerso na ignorância. No mesmo ambiente, três cegos esperançosos tentam vencer a miséria em busca de um paraíso chamado Cocanha. O absurdo da existência em tempos difíceis é estranhamente associado ao riso.
MEMÓRIA DAS COISAS | Núcleo Ágora de Teatro | São José dos Campos | Orientação: Johana Albuquerque | Duração: 15 minutos | Classificação: 12 anos
Sinopse: Investigação do teatro dentro do teatro a partir do texto de Luiz Alberto de Abreu. A construção de um espetáculo é invadida por imagens desconhecidas e memórias indesejadas, imagens que habitaram o antigo Arco do Presídio Tiradentes, em São Paulo.
21h às 22h | CONVERSA
APROPRIAÇÃO DRAMATÚRGICA Com: Maria Shu e Michelle Ferreira Mediação: Fernanda Zancopé e Fernando Aveiro
Sinopse: Na edição de 2021, acompanhamos uma relação subversiva no diálogo entre os grupos do Programa e as obras de dramaturgia consagrada. Em muitos casos, percebemos que os textos servem de pretextos para discussões transversais, tais como as relações do contexto regional, cultural e político, acrescidos por elementos autobiográficos, como se a obra original permitisse a vazão de discursos mais emergentes. Não podemos desconsiderar que o teatro digital impõe condições específicas, tal como a mediação da câmera (recorte e movimento), que por vezes confunde a função da direção com a da dramaturgia. A mesa gostaria de traçar alguns aspectos da prática cênico-dramatúrgica atual pós-pandêmica e como cada integrante da mesa percebe esse campo de experimentação ao quais as artes cênicas mergulharam.
20/11, sábado
11h às 12h30 |CONVERSA
PRODUÇÃO E DIFUSÃO: A IMPORTÂNCIA DOS FESTIVAIS E FÓRUNS Com Alice Possani (FLIGSP Fórum do Litoral, Interior e Grande São Paulo), Antonio Chapéu (Fentepira – Festival de Piracicaba) e Rafael Guerra (curador do Euriso – Fernandópolis) Mediação: Fernanda Zancopé
Sinopse: Qual é a importância dos festivais e dos fóruns de cultura para estimular o artista cênico em sua região? Nessa mesa, refletiremos sobre a importância da ação coletiva de profissionais da área da cultura organizados nessas iniciativas e em ações alternativas que estimulam a noção de pertencimento no Interior do Estado de São Paulo. Esses movimentos, ainda que sazonais e transitórios, buscam estimular não apenas o engajamento político e de classe, bem como ações formativas, desenvolvendo e aprimorando o senso ético e estético. Alguns aspectos sobre a regulamentação da Lei Aldir Blanc de Emergência a Cultura e sua reverberação na qualidade dos trabalhos também serão abordados.
15h às 16h | APRESENTAÇÕES
Abertura temática “Teatro e Artesania” com as artistas orientadoras Flávia Strongolli e Fabiana Monsalú.
OS DOIS CORCUNDAS | Trupe Trapaceros | Franco da Rocha | Orientação: Flávia Strongolli | Duração: 15 minutos | Classificação: Livre
Sinopse: Dois corcundas que mergulham nos mistérios de um povo encantado. Misturando elementos lúdicos de circo, música e teatro de animação, a narrativa é permeada das dúvidas e certezas que atravessam a todos nós.
AS MARAVILHAS DE ALICE Cia Entre Palcos | Palestina Orientação: Ana Farinã Duração: 15 minutos | Classificação: Livre *AUDIODESCRIÇÃO
Sinopse: Alice vive em um mundo permeado por sombras e incertezas, até que encontra um coelho que a leva ao País das Maravilhas! Vários são os portais transpostos pela menina na descoberta de sua identidade. Querendo responder à pergunta “Quem sou eu?”, Alice acaba por descobrir suas verdadeiras maravilhas.
QUEM MUITO COBRA, COBRADO SERÁ! Mamulengo de si mesmo |Caraguatatuba Orientação: Edu Brisa Duração: 15 minutos | Classificação: Livre
Sinopse: O grupo apresenta o teatro popular de bonecos do nordeste por meio do cotidiano das feiras livres como espaço de brincadeira, afetos e desigualdades. Tiana é uma feirante com o sonho de entrar para a trupe de Mamulengo e enfrentará o machismo, racismo e o coronelismo para estar em seu lugar de direito.
20h às 21h | APRESENTAÇÕES
Abertura temática “Teatro Digital” com o artista orientador Carlos Canhameiro e Fernanda Raquel
DO CORTE AO SANGUE Cia Teatral Desde Amanhã |Ilha Solteira Orientação: Cia Cid Chagas Duração: 15 minutos | Classificação: 16 anos
Sinopse: Baseada em “Navalha na carne”, de Plínio Marcos, retrata o quadro caótico na dura realidade de três indivíduos que fazem parte de um cenário social excluído e marginalizado. Neusa Sueli, Vado e Veludo vivenciam um triângulo amoroso onde prevalecem vontades próprias, afetos e violências que os levam cada vez mais a uma decadência moral.
LÁGRIMAS Mythus Teatro | Macatuba Orientação: Ernani Sanches Duração: 15 minutos | Classificação: 14 anos
Sinopse: A procissão do insepultável enterra Mãe, Pai e Filho. Rio e personas definidas como expectativas e medos em um labirinto onde as coisas apresentam-se efêmeras, absurdas e confusas – morte, vida, fé e loucura. A felicidade, por vezes, clandestina, fica escondida no frágil e miserável mundo sem cores.
POESIA QUE ESPANCA Uma de nós – Ateliê Teatral | Sorocaba Orientação: Fernanda Raquel Duração: 15 minutos | Classificação: 16 anos
Sinopse: Fragmentos de mulheres se misturam a objetos domésticos ressignificados, ao mesmo tempo em que conduzem a jornada de cada uma das personagens, rasgam o véu do romantismo e desencaixam esta semiologia de opressão, que age silenciosamente, transformando a mulher em mais um objeto da casa.
21h às 22h |CONVERSA
ARTE DIGITAL: DO TABLADO AO PIXEL Com Vera Holtz Mediação: Miriam Rinaldi e Fernando Aveiro
Sinopse: O teatro multimídia é estudado desde os anos 1960 e se esforça em integrar a imagem, o som, o texto e a tecnologia informática em um mesmo projeto. A fusão entre as artes revelou novos conceitos e leituras de signos. A partir do início de 2020, ao pensarmos o virtual como espaço exclusivo para o elo entre artistas/espectadores e também como único meio de criação, a relação entre presencial e virtual precisou ser recodificada assim como o fazer artístico. Poucos estavam preparados para essa transição, que se deu de maneira abrupta. A partir da experiência e da formação da atriz Vera Holtz, questões sobre o futuro do teatro e o legado da produção realizada durante a pandemia serão trazidas à tona.
21/11, domingo
11h às 12h30 | CONVERSA
DRT: PARA QUEM?
Com Dani Sampaio (Gestão de Carreiras Artísticas no Interior e Litoral) e Jandilson Vieira (SATED) Mediação: Fernando Aveiro
Sinopse: No escopo de coletivos, companhias e trupes que participam do “Programa de Qualificação em Artes – Teatro” é possível observar as mais diversas formações dentre os integrantes. Inclusive, parte considerável deles se dispõe ao fazer teatral por lazer ou autoconhecimento, no melhor sentido do teatro amador, concentrando suas atividades aos finais de semana para a criação ou a circulação de espetáculos. Nesse contexto, não é incomum muitos dos participantes nos procurarem com dúvidas a respeito da profissionalização e percebemos que nem todos estão cientes dos aspectos políticos e éticos envolvidos nessas escolhas. Como trabalhar a gestão e a carreira dos grupos do interior e litoral do estado a fim de promover a um meio de vida? Quais estratégias o SATED tem encontrado para estimular esses fazedores de teatro a se profissionalizar? Quais as situações mais comuns desse cenário?
15h às 16h | APRESENTAÇÕES
Abertura temática “Eres e Telecriaturas” com os artistas orientadores Ana Paula Lopez e Ernani Sanchez
PINTASOM Ateliê Cênico Musical | Atibaia Orientação: Fabiana Monsalú Duração: 15 minutos | Classificação: Livre *CONTÉM EXPERIMENTOS SONOROS INCLUSIVOS DE DESCRIÇÃO POÉTICA
Sinopse: Conta a trajetória de uma personagem que sai em busca de um som perdido. Em primeira pessoa acompanhamos passos que nos convidam a espiar e vivenciar esse percurso sonoro e lúdico. Cada passo, cada ambiente é uma descoberta, uma fenda no tempo-espaço, um achado visual e sonoro que sensibiliza a percepção e relação com o entorno numa grande brincadeira de reinvenção da escut
MARIA E JOÃO, REAL OFICIAL Cia Paulista de Artes | Jundiaí Duração: 15 minutos | Classificação: Livre *AUDIODESCRIÇÃO
Sinopse: Transpondo a história dos Irmãos Grimm para o universo da geração Z, encontramos as crianças deixadas numa floresta digital, cheia de possibilidades. Movidos pela curiosidade e senso de aventura, Maria e seu irmão João entram no jogo “A Casa de Doces” e se veem presos em suas infinitas fases…
FRONT Atuacia | Ribeirão Preto Orientação: Ernani Sanchez Duração: 15 minutos | Classificação: 10 anos
Sinopse: O mundo está em guerra e as palhaças/soldadas Modéstia e Piolinha estão em lados opostos do confronto. Elas disputam a conquista de algo que não sabem direito o que é, nem pra que serve e muito menos o que ganham ou perdem com isso. Simplesmente cumprem com empenho e responsabilidade o trabalho ordenado pelos que ocupam o poder.
Fonte: Governo do Estado de SP
